Как правильно монтировать видео. Свадебный Видеограф Виктор Васяков в Москве и Московской области

Как правильно монтировать видео

5 правил правильного грамотного видеомонтажа, чтобы видео смотрелось интересно и легко, приковывая внимание зрителя.

Разберем на примере промо-ролика Ведущему.

1. Логика начала и конца. Особенно актуально для коротких рекламных роликов. В наше время когда внимание зрителя не задерживается надолго- начало должно быть сразу динамичным, без разгона в музыке и сюжете (говорим больше про рекламное видео). В этом ролике роль второго плана у девочки, которая выносит кольца.  Вначале она выносит кольца, в середине видео мы ее еще не раз встречам (напоминаем о ней), в конце мы заканчиваем сценой с которой начали (девочка поднесла кольца ведущему, хлопнули по ладошкам, занавес). То есть концовка не должна просто обрываться, а должна быть логично закончена.
2. Нелинейный монтаж. Монтаж не по хронологии событий или перескакивание с места на место. Если бы я в начале показал все кадры ведущего с одной свадьбы, потом с другой, потом с третьей было бы скучно. Необходимо подвязать одни конкурсы с одной свадьбы с такими же конкурсами с другой. То есть мы перепрыгиваем во времени и месте. Внимание зрителя приковывается. 

3. Игра с темпом. Темп в фильмах, роликах достигается благодаря музыке, у которой есть взрывные места и места со спокойным ровным темпом. На ровном темпе идет нелинейный монтаж, в момент кульминации в музыке мы показываем самые драйвовые моменты. 

4. Не показывать один кадр больше 3 секунд. Для того чтобы одно действие имело разные кадры, они должны быть с разных ракурсов и разной крупности. Например снимаем тост человека по пояс,  через какое-то время переместились поближе и взяли ракурс сбоку (появился второй кадр), а во время перемещений на монтаже будем показывать кадры зрителей или кадры молодых с прогулки, а в идеале перемещаться тогда когда ты знаешь что точно вырежешь этот момент на монтаже, например тогда, когда человек начал запинаться или говорит не по теме. Здесь надо действовать быстро, но это с опытом.  Чтобы уверенно перемещаться на съемке нужно постоянно держать в уме как будет смонтировано. Вот почему даже для короткого интересного видео требуется больше усилий, чем для фильма в 1.5 часа. В 10-15 минутном видео больше видеокадров, чем в скучном 1.5часовом когда оператор стоит на одном месте и снимает все «общим планом». 

5. Разная крупность и ракурс кадров. Тут разговор как о съемке так и о монтаже. На съемке один главный объект мы стараемся снимать с разных ракурсов (сбоку слева, сбоку справа, напротив), разными планами (крупный- лицо человека, средний-по пояс, общий план-во весь рост) и при нелинейном монтаже мы совмещаем крупный план ведущего с одного мероприятия (одно место и время) со средним планом ведущего на другом мероприятии (другое место и время) либо крупный с крупным, но ракурсы (угол съемки относительно главного объекта) что были разными.
Это пост я написал основываясь на интуитивных знаниях, не подглядывая в Википедию. Это лично мои правила, писал из головы. Не претендую на неоспоримое мнение. Все эти правила у меня появились отталкиваясь от одного главного: все что раздражает взгляд- смонтировано не правильно. Пробуйте разные ракурсы и планы. И держите внимание зрителя как можно дольше.


Блог

Свяжись со мной